От автора: Статията е стара, но все още ми се струва, че често ме питат дали работата ми има нещо общо с обучението по креативност. И винаги отговарям с не, въпреки че разбирам, че отказвам пари. Креативността е гореща стока в наши дни. Успешно се продава на бизнесмени, копирайтъри, мениджъри, писатели, художници и домакини под прикритието на някакво магическо лекарство, което ще позволи на човек да пише Хамлет всеки ден, без да изпитва мъките на творчеството. В широк смисъл творчеството е способност за генериране на необичайни идеи и отклоняване в мисленето от традиционните схеми, бързо разрешаване на проблемни ситуации. Предполага се, че творческият човек е в състояние да излезе с една оригинална идея след друга, лесно да намира изходи от задънени улици, да действа нестандартно и т.н. Един от компонентите на креативността е способността за дивергентно мислене - тоест не линейно мислене, а, така да се каже, разклонено мислене в различни посоки едновременно. Друг важен компонент е умението да изключите вътрешния критик, който забавя творческата дейност, като внимателно сканирате всяка мисъл за „правилност“, „целесъобразност“, „моралност“ и т.н. Всъщност обучението по креативност е насочено именно към развитието на тези два компонента. Хората се насърчават да измислят необичайни начини да използват стар чадър или да продадат празен балон, да бъдат безкритични към идеите, които им хрумват, да практикуват мозъчна атака и да бъдат по-малко срамежливи. В резултат на това човек трябва да придобие способността да генерира десетки от идеи по дадена тема, като разчитате, че поне една мисъл ще се окаже полезна. Тоест креативността се свежда до умението да приемаш количество, надявайки се, че рано или късно то ще се превърне в качество. Теорията на вероятността може да ни помогне, тъй като първата трудност, свързана с творчеството, е липсата на ясна дефиниция на тази способност. Изследователите предлагат различни формулировки, понякога много различни по смисъл. Втората трудност отново е липсата на доказани, надеждни и валидни методи за измерване на креативността. Тоест има достатъчно тестове за креативност, но всичко това все още е много, много суров материал. И тъй като няма ясна дефиниция, няма инструменти за измерване, тогава новомодните методи за развитие на креативността също пораждат съмнения - как надеждно да се провери какво точно се развива? И накрая, най-трудният въпрос, до който все още не е възможно да се стигне ясен отговор от продавачите на креативност: какво общо има креативността, има общо с художественото творчество? На пръв поглед въпросът звучи абсурдно - способността за творчество трябва да има пряка връзка с това творчество. Но това е само на пръв поглед. Ако си спомните същността на креативността, както я разбират повечето практически психолози и обучители, и умножите това, което си спомняте, по проблемите с дефинирането, измерването и развитието, тогава въпросът веднага ще престане да изглежда смешен. Всеки, който някога се е опитвал да напише история, вероятно няма недостиг на идеи за сюжета. Напротив, имаше много идеи за сюжет. Истинската трудност идва, когато трябва да напишете първото изречение. А зад него - вторият и третият. Тоест на ниво идеи всичко върви повече или по-малко гладко - сюжетът е написан, героите са измислени, мотивацията им е стоманена, а финалът е невероятен. Но щом се стигне до пренасянето на трудно извоювания сюжет на хартия, започва нещо странно. Точните думи не се намират, героите казват нещо съвсем различно от това, което трябва, държат се по начин, който изобщо не се изисква от сюжета, а понякога дори се превръщат в избелели парчета картон и нищо не може да се направи по въпроса. Докато пишете, самият сюжет обраства с тромави детайли и мистериозно изникващи разклонения, под които загива, губейки смисъл и динамика, как ще помогне в такава ситуация способността да се измислят сто оригинални идеи в минута? Някои начинаещи автори, разбира се, разчитат на това.