базирано на среща с тийнейджъри на фестивала „Аз съм млад” Докато разговаряте на фестивала с тийнейджъри за това защо им е трудно да започнат да творят, за това какви преживявания изпитват пред платно, плавно преминахме към това как Като цяло виждаме съвременното изкуство като творчество В резултат на това направихме три версии на това какво означава да създаваш и създаваш нещо ново. По-долу съм описал всяка от опциите. Надявам се, че след като прочетат това, за креативните хора ще стане по-лесно да разграничават емоционалните импулси от ежедневната работа. И много се надявам, че ще успеят да комбинират първото и второто =) Вариант едно. Емоции Всеки има море от чувства и преживявания, а креативните хора, които усещат света още по-остро, за да не изгорят, да не изгорят, просто да изхвърлят преживяванията си споделяйте своя вътрешен свят, можете да създавате красота. Между другото, желанието за творчество е актуално не само за хората на изкуството, то е характерно за всички. Спомнете си редовете от популярната песен „Казват, че всеки пише на 19 години“. И всичко щеше да е наред. Но! Именно в такива ситуации най-често не сме доволни от резултата. Емоциите си остават емоции, дори да сме направили картина или оригами лале от тях. Но не всеки обича и приема емоциите си. Следователно самият продукт често предизвиква отхвърляне и критика. Струва си да разберете и осъзнаете, че този продукт не е произведение на изкуството. Не сте го създали с композиция, геометрични форми, етика или естетика. Мислехте за ситуацията, която ви глождеше. Така че го сложете на масата и забравете за него. Ако сте излели „отрицателни“ емоции, отидете и се заредете с „положителни“ (слушайте любимата си музика, яжте ябълка) Основното нещо, което трябва да запомните, е, че това не е за зрителя, то е за вас. за масата. Вариант две. Занаят. Трябва да работите върху потока. Или по задание. Или по време на работа и по задание. Някои хора в училище получават тема, върху която да творят, докато на други клиентът поръчва празнична тема. Задачата е да го извадите и поставите. Вие сте креативна личност и имате нужда от вдъхновение... какво да правите? Научете се да създавате продукт с едно щракане на пръстите си. Може би този продукт няма да стане следващият квадрат на известния Малевич - но трябва да е добър. Ето как професионалистът се различава от аматьора, не казва - няма да оперирам - не е дошла музата. Взема и оперира, дори да е станал с грешен крак. Но художник, музикант или актьор е една и съща професия, което означава, че трябва да играете по правилата на света на възрастните, където има задачи, отговорности и срокове. И всичко това трябва да се направи, но за да подкрепите творческата си душа и енергия, обещайте си бонус за вашите усилия. Като се започне от разходка сред природата до вкусен шоколад или рокля. Основното е наградата да съответства на изразходваните усилия. Практиката показва, че в такива ситуации тялото и мозъкът са много благодарни и работят повече следващия път, защото очакват лакомство (кучето на Павлов наистина работи). Вариант три. Гениална идея, трябва да се осъществи. Но гений, той е гений, е да не познава нито граници, нито препятствия. Трябва да разберете, че една идея и план се осъществяват добре само когато към тяхното изпълнение се подходи компетентно и усърдно. Това означава, че ако разберете, че уменията ви все още не са достатъчни, изчакайте година, две или десет години. Ако идеята си заслужава, може да почака. Намерете учител и отидете да учите, ако не можете да чакате, свържете се с някой, който ще помогне. Кой знае и може да го направи по-добре? Да, вие ще бъдете автор на идеята и чирак. Но след това а) научите много б) оживете идеята - не е ли това целта, когато човек се заеме с изпълнението на нещо, което откровено не му отива, той е или глупак, или горд човек (или и двете?) ). Модната сега дума синергия наистина дава плодове. Основното нещо е да можете да си сътрудничите, да преговаряте и да търсите не компромиси, а взаимноизгодни точки за контакт. И това, между другото, също трябва да се научи. Така проведохме разговор с тийнейджъри и за сравняване на нашите творби с творбите на приятели или големи майстори